Aïda Ruilova lips, pipes & banana

10 March–14 April 2018
lips, pipes & banana, 2018
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Aïda Ruilova
lips, pipes & banana, 2018
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Aïda Ruilova
lips, pipes & banana, 2018
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Aïda Ruilova
Immoral Tales, 2014
Aïda Ruilova

Super 16mm film transfered to HD, TRT, sound, 44 sec

Lips, 2017
Aïda Ruilova

Hand-blown glass
4 x 13 x 4 cm

love, 2017
Aïda Ruilova

Hand-blown glass
8 x 16 x 2 cm

Jealous, 2017
Aïda Ruilova

Hand-blown glass
7 x 29 x 3 cm

Hate, 2017
Aïda Ruilova

Hand-blown glass
11 x 19 x 3 cm

War, 2017
Aïda Ruilova

Hand-blown glass
7 x 15 x 2 cm

Figurine, 2017
Aïda Ruilova

Hand-blown glass
14 x 14 x 7 cm

leotard, 2018
Aïda Ruilova

Paper collage
91 x 67,5 cm, framed

banana, 2017
Aïda Ruilova

Synthetic beads and paper
61 x 49,5 cm

Galerie Guido W. Baudach is pleased to present lips, pipes & banana, the fourth solo exhibition of Aïda Ruilova with the gallery.

Since the late 1990s, the New York-based artist has been working at the intersection of body and image, particularly in the form of video. Both a continuation and expansion of Ruilova’s artistic practice, the newest exhibition brings together a variety of media. In addition to the large-format projection of a digitalized 16-mm film, the show also features paper collages and a group of glass objects.

Aïda Ruilova is especially known for her video works, which are characterized by striking images, rhythmic cuts, and sound design influenced by experimental pop music, with consistent references to the genre films of the 1960s and ’70s. For the video projection in the exhibition, Immoral Tales, Ruilova restaged a short sequence from a French erotica film of the same name from 1973. In the sequence, a finger is seen in close up, repeatedly touching a woman’s mouth and pushing its way inside. Set to these images is the sound of heavy, heated breathing. Played at a preternatural volume, the audio resounds through the gallery and sets the atmosphere of the exhibition.

Two collages installed apart from the projection take up the same topic. These are derived from original film posters on which Ruilova applied a variety of techniques to remove all text, reducing the posters to their only subtly modified motifs: a female torso and a peeled banana. Leotard and Banana, as the collages are titled, play with the striking imagery of the original posters and their clichéd representations of female and male sexuality. Just as with Immoral Tales, the collages are appropriation and ironic subversion at the same time.

In addition to images both moving and still, the exhibition also works with language, in the form of numerous glass objects. Words like Hate and Liar are spelled out in voluminous curves of glass, with typographic influences rooted in the late 1960s or early 1970s. What Ruilova creates here is a deliberate shift of context. Through these transparent, organic forms, the otherwise provocative words are rendered vulnerable and fragile, rather than hard and severe. Moreover, the glass works, which further appear in the exhibition as the words War, Love, and Jealous and as objects such as a pair of red lips or a kneeling female nude, also have a wholly practical function: Each can be used as a pipe for smoking hashish. Just as words can transport us to a place beyond our own lived reality, the same can be achieved with a certain application of Aïda Ruilova’s glass sculptures.

 

  

 

 

  

 

 

  

 

 

 

Aïda Ruilova was born 1974 in Wheeling, West Virginia. She holds a MFA from the School of Visual Arts in New York. Beside numerous gallery exhibitions, Ruilova had solo shows in various institutions in the US and abroad including Fortnight Institute, New York (2017) / La Conservera, Murcia (2010) / The Hammer Museum, Los Angeles (2009) / Aspen Art Museum, Aspen (2008). She participated in international group exhibitions such as Resonance/Dissonance, Frost Art Museum, Miami (2016) / Die kalte Libido – Haus der Kunst, Munich (2015) / PUNK. Its Traces in Contemporary Art, CA2, Madrid (2015) / The Crime was Almost Perfect, Witte de With, Rotterdam (2014) / Pose/Re-Pose, SCAD Museum of Art, Savannah (2012) / Festival of Ideas, ICA, London (2011), BigMinis. Fetishes of Crisis, CAPC, Bordeaux (2011) / Haunted: Contemporary Photography/Video/Performance, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2011) / fast forward 2. The Power of Motion, ZKM, Karlsruhe (2010) / Tarantula, Fondazione Nicola Trussardi, Milan (2008) / Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll Since 1967, Museum of Contemporary Art Chicago (2007) / Pensée Sauvage, Frankfurter Kunstverein (2007) / Six Feet Under, Kunstmuseum Bern (2006) / Of Mice and Men, 4. Berlin Biennial (2006) / Uncertain States of America, Fearnley Museum for Moderne Kunst, Oslo (2005) / Greater New York 2005, PS1 Contemporary Art Center, New York (2005). Aïda Ruilova lives and works in New York.

Die Galerie Guido W. Baudach freut sich, mit lips, pipes & banana die vierte Einzelausstellung von Aïda Ruilova mit der Galerie zu präsentieren.

Seit den späten 1990er Jahren beschäftigt sich die in New York lebende Künstlerin mit der Schnittstelle von Körper und Bild, insbesondere in Form von Videoarbeiten. In Fortführung und Erweiterung ihrer bisherigen Praxis kombiniert die aktuelle Ausstellung unterschiedliche Medien: Neben der großformatigen Projektion eines digitalisierten 16-mm-Films werden sowohl Papiercollagen als auch eine Gruppe von Glasobjekten gezeigt.

Aïda Ruilova ist vor allem für ihre Videos bekannt, die von eindringlichen Bildern, rhythmischen Schnitten und einem von der experimentellen Popmusik beeinflussten Sounddesign geprägt sind und fast durchweg Referenzen an Genre-Filme der 1960 und 70er Jahre aufweisen. Für das in der Ausstellung gezeigte Video Immoral Tales hat Ruilova eine kurze Sequenz aus dem gleichnamigen französischen Erotik-Film von 1973 reinszeniert. Darin ist in Großaufnahme ein Finger zu sehen, der wiederholt den Mund einer Frau berührt und in ihn eindringt. Dazu hört man erregtes Atmen. Übernatürlich laut hallt es durch die Galerie und bestimmt gleichsam die Atmosphäre der Ausstellung.

Zwei Collagen, die abseits der Projektion installiert sind, greifen das Thema auf. Sie beruhen auf Originalfilmpostern, die Ruilova mittels verschiedener Techniken sämtlicher Textinhalte entledigt und allein auf ihr jeweiliges, nur subtil modifiziertes Motiv, einen weiblichen Torso und eine geschälte Banane, reduziert hat. Leotard und Banana, so die Titel der Collagen, spielen mit der plakativen Bildsprache der Vorlagen und ihrer klischeehaften Darstellung weiblicher und männlicher Sexualität. Ebenso wie Immoral Tales sind sie Aneignung und ironische Brechung zugleich.

Neben dem bewegten und dem ruhenden Bild tritt innerhalb der Ausstellung auch das Wort in Erscheinung, und zwar in Form von mehreren Glasobjekten. Hate (zu deutsch „Hass“) oder Liar („Lügner“) heißt es da etwa in voluminösen, geschwungenen Lettern, deren typografischer Ursprung wiederum in den späten 1960er, frühen 1970er Jahren liegt. Es ist eine gezielte Kontextverschiebung, die Ruilova hier betreibt. Denn in ihrer transparenten, organischen Erscheinungsform wirken die sonst so provokanten Worte plötzlich zart und zerbrechlich, statt hart und schwer. Zudem aber haben die gläsernen Objekte, die auch als War („Krieg“), Love („Liebe“) und Jealous („Eifersüchtig“) in der Ausstellung auftauchen, sowie, in diesem Fall allerdings komplett figürlich, als ein paar roter Lippen und als kniender weiblicher Akt, eine ganz praktische Funktion: Sie sind voll funktionsfähige Haschischpfeifen. Und wie Worte uns an einen Ort jenseits unserer gelebten Realität versetzen können, so vermögen dies bei entsprechender Anwendung auch Aida Ruilovas Glasskulpturen.
 

 

 

 
 

Aïda Ruilova wurde 1974 in Wheeling, West Virginia geboren. Sie hat an der School of Visual Arts in New York studiert. Einzelausstellungen von ihr haben in verschiedenen Institutionen in- und außerhalb der USA stattgefunden, u.a. im Fortnight Institute, New York (2017) / La Conservera, Murcia (2010) / The Hammer Museum, Los Angeles (2009) / Aspen Art Museum, Aspen, USA (2008) / The Kitchen, New York (2007). Daneben hat sie an zahlreichen internationalen Gruppenausstellungen teilgenommen, wie z.B. an Resonance/Dissonance, Frost Art Museum, Miami, USA (2016) / Die kalte Libido – Sammlung Goetz im Haus der Kunst, München (2015) / PUNK. Its Traces in Contemporary Art, CA2M, Madrid (2015) / The Crime was Almost Perfect, Witte de With, Rotterdam (2014) / Pose/Re-Pose, SCAD Museum of Art, Savannah, USA (2012) / Festival of Ideas, ICA, London (2011), BigMinis. Fetishes of Crisis, CAPC, Bordeaux (2011) / Haunted: Contemporary Photography/Video/Performance, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2011) / fast forward 2. The Power of Motion, ZKM, Karlsruhe (2010) / Tarantula, Fondazione Nicola Trussardi, Mailand (2008) / Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll Since 1967, Museum of Contemporary Art Chicago (2007) / Pensée Sauvage, Frankfurter Kunstverein (2007) / Six Feet Under, Kunstmuseum Bern (2006) / Von Mäusen und Menschen, 4. Berlin Biennale (2006) / Uncertain States of America, Fearnley Museum for Moderne Kunst, Oslo (2005) / Greater New York 2005, PS1 Contemporary Art Center, New York (2005). Aïda Ruilova lebt und arbeitet in New York.