Björn Dahlem The Island

Die Galerie Guido W. Baudach freut sich, nach Im Krypton (2004) und The Milky Way (2007) ihre dritte Einzelausstellung von Björn Dahlem zu präsentieren. Die Kunst des 1974 geborenen, in Berlin lebenden Bildhauers findet ihre thematischen Bezugspunkte in Physik und Astronomie ebenso wie in Philosophie, Religion oder Science Fiction. In seinen Werken verknüpft Dahlem materielle und ideelle Kosmologien miteinander und entwirft fantastische Denkmodelle, die keine dinghafte Illustration jener herbei zitierten Phänomene anstreben, sondern vielmehr auf das narrative Potential der ihnen inhärenten Weltbilder verweisen. Diese komplexen, häufig abstrakten Gedankengebilde finden ihre materialen Entsprechungen zumeist in fragilen, oftmals schwerelos wirkenden Konstruktionen aus profanen Baumarktmaterialien und Alltagsgegenständen.

In der Ausstellung The Island transformiert Dahlem die Galerie in eine „Architektur des Himmels“. Als zentrales Objekt breitet sich eine Insel in kristalliner Struktur mäandernd im Raum aus. Sie deutet – von einer kleinen Felsformation und einer „Zwerggalaxie“ begleitet – das „große Ganze“, das Universum an. Auf dieser Insel, einer erhabenen Ebene, werden verschiedene in sich geschlossene, „holistische Weltmodelle“ in Vitrinen präsentiert und somit gleichsam miteinander vereint. All diesen Arbeiten gemein ist, dass sie ganz bewusst durch Titel wie Himmelsglobus (Das Weltall), Milchstraße  oder Geist auf Phänomene oder Begrifflichkeiten zurückgreifen, die dank ihrer Allgemeinheit und ihres hohen Abstraktionsgrades nicht vollends fassbar sind. Besonders deutlich wird diese Absicht in der Arbeit Geist, in der Begriffe wie „Nebula“, „Pseudologia“, „Mysterium“, „Freude“, „Mare Crisium“, „Black Hole“ oder „Materie“ versammelt sind. Ziel dieser konkreten  Benennungen ist es nicht, eine eindeutige Erklärung des Werkes zu liefern, als vielmehr die Verstärkung der Vielschichtigkeit von Bedeutungsebenen in der Kunst voranzutreiben, einer durchaus auch vermeintlich unlösbare Widersprüche in sich aufnehmenden Offenheit, die das Potential zur Öffnung, zur „Ent-schließung“ der Welt anstrebt. Denn auch die Insel selbst, mitsamt ihren vielen kleinen Einheiten, ist nur ein Teil eines sehr viel größeren, geheimnisvollen Universums. Was hier auf den ersten Blick als Abbildung wissenschaftlicher Phänomene erscheint, entpuppt sich schnell als Folie, auf der Dahlem etwas ganz anderes verhandelt: die hermeneutische Idee eines ganzheitlichen Verstehens der Welt, in dem Wissenschaft und Kunst als zwei in der Regel getrennt wahrgenommene Wissenssysteme zusammenfinden. Wissenschaft wird hier als eine Form der reinen Naturbetrachtung herangezogen, die das schöpferische Prinzip, das Wunderbare und die Schönheit der Natur hervorzukehren imstande ist. Aus dieser Perspektive erscheint auch das zentrale und titelgebende Motiv der Ausstellung – The Island – als Rückzugs-, Zufluchts- oder Projektionsort und damit als romantischer Topos par excellence. Und nicht von ungefähr erscheint diese aus polygonalen Styroporelemten gebaute Insel nicht nur als futuristisches raumschiffartiges Evakuierungsgerät, sondern auch als Reminiszenz an Caspar David Friedrichs Gemälde Das Eismeer (Die gescheiterte Hoffnung) von 1823/24.

Das Erbe der Romantik und von diesem geprägte Ansätze in der Kunst des 20. Jahrhunderts, wie etwa Joseph Beuys’ „erweiterter Kunstbegriff“, der angetreten war, den „kalten“ und den „warmen“ Pol der Welt, Wissenschaft und Kunst nach einer langen Periode der vermeintlichen Trennung wieder miteinander zu vereinen, sind in Dahlems Werken ebenso anwesend,  wie das moderne Unterfangen, banale Gegenstände durch ihre Überführung in den Kontext der Kunst in etwas Erhabenes zu transformieren: Kunst und Wissenschaft, Kreativität und Rationalisierung werden hier zu einem harmonisch-synthetischen Ganzen verschmolzen. Dahlems Präsentation in der Galerie darf als eine Art Versinnbildlichung dieses Prinzips verstanden werden: die kristalline Form der Insel spiegelt den kalten, die mit einer merkwürdigen Aura umgebenden kosmologischen Modelle in den Vitrinen den warmen Pol wider. Gleichzeitig erscheinen sie zusammen gesehen als große Einheit, in der sich die kleinen und großen Teile strukturell stets entsprechen.
         
         
Björn Dahlem hat sich u.a. an folgenden Gruppenausstellungen beteiligt: Fabricateurs d’espaces, Institut d’art contemporain, Villeurbanne (2008) / Vertrautes Terrain – Aktuelle Kunst in & über Deutschland, ZKM, Karlsruhe (2008) / Paul Thek. Werkschau im Kontext zeitgenössischer Kunst, Sammlung Falckenberg, Hamburg / ZKM, Karlsruhe (2007/2008) / Made in Germany, Kestnergesellschaft, Hannover (2007) / The Uncertainety of Objects and Ideas, Hirshhorn Museum, Washington, DC (2006) / Lichtkunst aus Kunstlicht, ZKM, Karlsruhe (2005) / Rückkehr ins All, Kunsthalle Hamburg (2005) / actionbutton, Hamburger Bahnhof, Berlin (2003).

Einzelausstellungen fanden u.a. in folgenden Institutionen und Galerien Institutionen und Galerien statt: The Dream Tank, Alison Jacques Gallery, London (2008) / Helle Materie, Magazin4 – Bregenzer Kunstverein (2007) / The Homunculus Saloon, Engholm Engelhorn Galerie, Wien (2006) / Strange Attractor, Hiromi Yoshii Gallery, Tokio (2005) / Solaris, UCLA Hammer Museum, Los Angeles (2004) / Utopia Planitia II, Hamburger Bahnhof, Berlin (2004) / Coma Sculptor, Friedrich Petzel Gallery, New York (2003) / Orgasmodrom, Galleria Giò Marconi, Mailand (2002) / Club Superspace I, Kunstverein Freiburg (2001) / Club Superspace II, Kunsthalle St. Gallen (2001) / Club Superspace III, Kunstverein Hamburg (2001), Sibirien Forellen Express (mit André Butzer), Maschenmode Galerie Guido W. Baudach, Berlin (2001).