Erik van Lieshout JANUS
Galerie Guido W. Baudach is pleased to present JANUS, its second solo exhibition by the Netherlandish artist Erik van Lieshout. Van Lieshout works on long-term projects that primarily end up as films, but also as drawings and objects. These constellations of work result from an intensive engagement with a given subject and a collage-like production process – construction, dismantling, discarding and reconstitution. Since the artist himself is quite explicitly part of the work, boundaries between public and private are consistently blurred. Complex, impulsive and demanding, the interleaving of content and form opens up a network of references which are often densely compounded into exhibitions consisting of extensive spatial installations.
The two films in the present exhibition, JANUS and Jail (both 2012), are mutually complementary and thematically interrelated. Against the background of the political and social effects of the economic and financial crisis, the rapidly cut images focus on the problematics of the artist’s identity between ego and image, outer expectations and individual self-conceptions.
The foil for the theme in JANUS (51 min) is the eponymous collector of curiosities who, having recently died, never actually appears in the film. The multiple facets of his image are reconstructed by way of controversial descriptions. Van Lieshout films Janus’ environment in the dilapidated terraced housing estate of Rotterdam South near his own studio, interviewing perplexed relatives and sceptical neighbours. The urban encounters are framed by his conversations with the actor Marien Jongewaard and his occasionally dramatic monologues. These function as a metalevel, but one that is constantly interrupted by jokes and absurdities. The film bears the traits of a sociological study and a reality soap and is carried by van Lieshout’s performance. As with former projects, the artist himself becomes an actor in his own film.
The second film, Jail (14 min), functions as a fragmentary complement to JANUS. Here, Marien Jongewaard plays alongside the artist as a second protagonist who is asked to perform a role-play as van Lieshout himself. As with JANUS, there is no stringent plot to Jail; the film is more like a brainstorming session. Shreds of ideas fly around at high speed and are expanded upon in animated drawings and word sketches – a technique which is characteristic of van Lieshout’s film work as a whole and underlines the process-based nature of his artistic practice. One of the stop-motion scenes, for example, shows the artist applying black tape layer for layer onto a newspaper photo of the Dutch crown prince and his wife. But it is not only the motifs that demonstrate van Lieshout’s confrontation with his homeland. His subject proper is the current state of political and social crisis in the Netherlands – alongside the not unrelated personal problematic of being an artist.
In this much, van Lieshout, who sees his role as an artist as one of involvement in society, pursues artistic rather than therapeutic ends. He combines the momentum of chaos, uncertainty and trash with a strong awareness of form and colour derived in part from the de Stijl movement, which was likewise a reaction to the general state of crisis at the beginning of the past century. These contrasting references recur on various levels in the architecture of the present exhibition.
Erik van Lieshout (b. 1968, Deurne) lives and works in Rotterdam. The MMK – Museum für Moderne Kunst in Frankfurt is showing the solo exhibition Commission until 13 January 2013. Van Lieshout is also participating in Manifesta 9 at Genk (until 30 September 2012) and in the group exhibition The Living Years: Art after 1989 at Walker Art Center, Minneapolis (until 4 January 2013). In addition, the following group exhibitions with work by van Lieshout are opening in the coming weeks: The New Public at Museion, Bolzano (14 September 2012); Beyond Imagination at the Stedelijk Museum, Amsterdam (22 September 2012) and Edition Bewegte Bilder at the Museum Ludwig, Cologne (28 September 2012).
Erik van Lieshout has participated in numerous important solo and group exhibitions at home and abroad (selection): TRACK, S.M.A.K, Ghent (2012); La La Human Steps, Istanbul Museum of Modern Art (2012); Erik makes Happy, BAWAG Contemporary, Vienna (2011); Morality ACT V: Power Alone, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam (2010); LONELY AT THE TOP: Modern Dialect, M HKA, Antwerp (2010); Im Netz, Ludwig Museum, Cologne (2009); After Nature, New Museum, New York (2008); Homeland Security, project on the Museumsplatz, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (2007); Kunsthaus Hollywood, Kunsthaus Zurich (2007); Guantánamo Baywatch, Hammer Projects, Hammer Museum, Los Angeles (2007); Brave New Worlds, Walker Art Center, Minneapolis (2007); Peepshow, project for the Wrong Gallery at Tate Modern, London (2007); Memorial to the Iraq War, ICA London (2007); Between two deaths, ZKM, Karlsruhe (2007); This can’t go on (Stay with me), Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2006); Gwangju Biennale (2006); Von Mäusen und Menschen, fourth berlin biennial for contemporary art (2006); Populism, CAC Vilnius, Frankfurter Kunstverein and Stedelijk Museum, Amsterdam (2005); Sjarjah Biennial (2005); Presentation of 5 films, Prospectif Cinéma, Centre Pompidou, Paris (2005); Ethnic Marketing, Centre d’Art Contemporain, Geneva (2004); Travelling: Towards the border, Museum of Modern Art, Tokyo (2003); Accessoiremaximalismus, Kunsthalle Kiel (2003); Naughty by Nature, not because I hate you, Groninger Museum, Groningen (2002).
Die Galerie Guido W. Baudach freut sich, unter dem Titel JANUS die zweite Einzelausstellung des niederländischen Künstlers Erik van Lieshout zu präsentieren. Van Lieshout arbeitet in lang angelegten Projekten, aus denen primär Filme, aber auch Zeichnungen und Objekte hervorgehen. Diese Werkkomplexe sind das Resultat einer intensiven Beschäftigung mit einem Thema und eines collageartigen Entstehungsprozesses – aufbauen, zerlegen, verwerfen, neu zusammenfügen. Da der Künstler selbst ganz explizit Teil seiner Arbeit ist, werden die Grenzen von privat und öffentlich stetig verwischt. Vielschichtig, impulsiv und fordernd eröffnen die inhaltlichen und formalen Verschränkungen ein Netz aus Bezügen, die in seinen Ausstellungen oft zu raumgreifenden Installationen verdichtet zusammengeführt werden.
In der aktuellen Ausstellung sind zwei neue Filme, JANUS und Jail (beide 2012), thematisch miteinander verflochten und stehen einander ergänzend gegenüber. In schnell geschnittenen Bildern fokussieren sie vor dem Hintergrund der politischen und sozialen Auswirkungen der Wirtschafts- und Finanzkrise die Problematik der Künstler-Identität zwischen Ego und Image, zwischen äußeren Erwartungen und eigenem Selbstverständnis.
Folie des Themas in JANUS (51 Min.) ist ein gleichnamiger Kuriositätensammler, der, unlängst verstorben, selbst nie im Film auftritt, aber dessen Bild anhand kontroverser Schilderungen facettenreich konstruiert wird. Van Lieshout filmt Janus' Umfeld in der heruntergekommenen Reihenhaussiedlung Rotterdam Süd, nahe seines eigenen Ateliers, interviewt ratlose Verwandte und skeptische Nachbarn. Seine Gespräche mit dem Schauspieler Marien Jongewaard und dessen mitunter dramatische Monologe rahmen die städtischen Begegnungen ein. Sie fungieren als Metaebene, die aber immer wieder durch Scherze und Albernheiten gebrochen wird. Der Film trägt Züge einer Gesellschaftsstudie und Reality Soap und wird getragen von der Performance van Lieshouts, der wie in früheren Projekten wieder selbst zum Akteur seines Filmes wird.
Der zweite Film Jail (14 Min.) funktioniert wie eine fragmentarische Ergänzung zu JANUS. Hier ist Marien Jongewaard neben dem Künstler der zweite Protagonist, der in einem Rollenspiel aufgefordert wird, van Lieshout selbst darzustellen. Jail folgt ebenso wie JANUS keiner stringenten Handlung, vielmehr gleicht der Film einem Brainstorming. In raschem Tempo kreisen die Gedankenfetzen umher und werden durch animierte Zeichnungen und Wortskizzen erweitert – eine Technik, die charakteristisch für van Lieshouts Filmschaffen insgesamt ist und die grundsätzliche Prozesshaftigkeit seiner künstlerischen Praxis unterstreicht. Eine der Stop & Motion-Szenen zeigt zum Beispiel, wie der Künstler ein Zeitungsfoto des holländischen Kronprinzenpaares Schicht für Schicht mit schwarzen Tape überklebt. Doch nicht nur die Motive verweisen auf van Lieshouts Auseinandersetzung mit seinem Heimatland. Es ist die aktuelle politische und soziale Krisensituation in den Niederlanden, die van Lieshout neben der damit zum Teil verwobenen persönlichen Problematik des Künstlerdaseins zum eigentlichen Thema macht.
Dabei verfolgt van Lieshout, der seinen Platz als Künstler mitten in der Gesellschaft sieht, weniger therapeutische als künstlerische Zwecke. Das Momentum des Chaos, der Unsicherheit und des Trash kombiniert er mit einem strengen Form- und Farbbewusstsein, welches der De Stijl-Bewegung entlehnt ist, die damit zu Anfang des vorigen Jahrhunderts ebenfalls auf eine allgemeine Krisensituation reagiert hatte. In der Architektur der aktuellen Ausstellung finden sich diese kontrastierenden Bezüge in vielfältiger Weise wieder.
Erik van Lieshout (*1968 in Deurne) lebt und arbeitet in Rotterdam. Momentan zeigt das MMK - Museum für Moderne Kunst in Frankfurt die Einzelausstellung Commission bis zum 13. Januar 2013. Außerdem nimmt van Lieshout an der Manifesta 9 in Genk (bis zum 30. September 2012) und an der Gruppenausstellung The Living Years: Art after 1989 im Walker Art Center, Minneapolis teil (bis zum 4. Januar 2013). In den kommenden Wochen werden zudem folgende Gruppenausstellungen mit van Lieshout eröffnet: The New Public im Museion, Bolzano (14. September 2012); Beyond Imagination im Stedelijk Museum, Amsterdam (22. September 2012) und Edition Bewegte Bilder im Museum Ludwig, Köln (28. September 2012).
Erik van Lieshout hat an zahlreichen wichtigen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland teilgenommen (Auswahl): TRACK, S.M.A.K, Gent (2012); La La Human Steps, Istanbul Museum of Modern Art (2012); Erik makes Happy, BAWAG Contemporary, Wien (2011); Morality ACT V: Power Alone, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam (2010); LONELY AT THE TOP: Modern Dialect, M HKA, Antwerpen (2010); Im Netz, Ludwig Museum, Köln (2009); After Nature, New Museum, New York (2008); Homeland Security, Projekt am Museumsplatz, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München (2007); Kunsthaus Hollywood, Kunsthaus Zürich (2007); Guantánamo Baywatch, Hammer Projects, Hammer Museum, Los Angeles (2007); Brave New Worlds, Walker Art Center, Minneapolis (2007); Peepshow, Projekt für die Wrong Gallery in der Tate Modern, London (2007); Memorial to the Iraq War, ICA London (2007); Between two deaths, ZKM, Karlsruhe (2007); This can’t go on (Stay with me), Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2006); Gwangju Biennale (2006); Von Mäusen und Menschen, 4. berlin biennale für zeitgenössische kunst (2006); Populism, CAC Vilnius, Frankfurter Kunstverein und Stedelijk Museum, Amsterdam (2005); Sjarjah Biennial (2005); Presentation of 5 films, Prospectif Cinéma, Centre Pompidou, Paris (2005); Ethnic Marketing, Centre d’Art Contemporain, Genf (2004); Travelling: Towards the border, Museum of Modern Art, Tokio (2003); Accessoiremaximalismus, Kunsthalle Kiel (2003); Naughty by Nature, not because I hate you, Groninger Museum, Groningen (2002).