Andy Hope 1930 SECOND ECHO
A large matte-black oval – a sequel to the two Roswell Saucers (1997) – shines like an icon from the upper corner along the diagonal axis of the room (Time Machine, 2017). In the third and final room of the gallery – just one step up from the second room, yet light-years away – the works coalesce into a gravitational field. Patterns like particles, quantum formations, distortions, clumps, and black holes form a cohesive structure.
SECOND ECHO, named after a series of paintings that has appeared intermittently since 2010, brings together works spanning roughly 30 years. Although some were created independently of one another, they are underpinned by shared ideas – such as Suprematism and science fiction. As early as my first exhibition at Galerie Guido W. Baudach – then still located in the Maschenmode space (4. – 22. September 2001) – black sails appeared in some works, evoking the language of Constructivism. This practice continues to this day – for example, in Myth of the Near Future I and II (2017) or in the sculpture Area of Approximate Time (2017).
The black lines and arrangements in Second Echo X (2026) follow a grammar of empty space; they describe movement – or perhaps pressure waves – and are capable of moving silently through empty space.
The often thickly applied surfaces of the Untitled Sequences (2026) appear massive, not to say rich in mass. The compositions – sprayed with light-colored paint onto canvas or canvas board – follow partly scientific models and partly intuitive shortcuts. Other references include the minimalist painting of the 1960s. The picture is as follows: The sprayed dots create a blurred space that comes back into focus at the edges of the paintings, similar to a rangefinder.
#believe – A Space Philosophy VI (2018) and Caravan (2020) are related in their space magic. Cosmic events intertwine with hybrid life forms that slowly drift out of the pictorial space toward an unknown destination.
Andy Hope 1930
Galerie Guido W. Baudach is delighted to present the exhibition SECOND ECHO by Andy Hope 1930 as part of this year’s Berlin Art Week. SECOND ECHO is the artist’s ninth solo exhibition with the gallery. The first, Down the Hollywood Line, took place exactly 25 years ago in September 2001 and was also the first exhibition of the former Maschenmode project space as a commercial gallery under its new name. SECOND ECHO thus marks a double anniversary: 25 years of collaboration between artist and gallery, and 25 years of Galerie Guido W. Baudach.
Ein großes mattschwarzes Oval – Sequel der beiden Roswell Saucers (1997) – strahlt als Icon aus der oberen Ecke in die diagonale Achse des Raums (Time Machine, 2017). Im 3. und letzten Raum der Galerie, vom 2. Raum nur 1 Stufe weit und doch um Lichtjahre entfernt, bündeln sich die Arbeiten zu einem Gravitationsfeld. Patterns wie Partikel, Quantenformationen, Verwerfungen, Verklumpungen und Black Holes bilden dabei eine zusammenhängende Struktur.
SECOND ECHO, benannt nach einer Bildserie, die seit 2010 immer mal wieder auftauchte, bringt Arbeiten aus rund 30 Jahren zusammen. Obgleich teils unverbunden voneinander entstanden, liegen ihnen gemeinsame Ideen zugrunde – wie etwa Suprematismus und die Science-Fiction. Schon in meiner ersten Schau bei der Galerie Guido W. Baudach, damals noch in den Räumen der Maschenmode (4. – 22. September 2001), tauchten auf Bildern schwarze Segel auf, die mit der Sprache des Konstruktivismus verwandt waren. Diese Praxis schreibt sich bis heute weiter fort – etwa in Myth of the Near Future I and II (2017) oder in der Skulptur Area of Approximate Time (2017).
Einer Grammatik des Leerraums folgen die schwarzen Linien und Anordnungen in Second Echo X (2026), die Bewegung oder vielleicht Druckwellen beschreiben und imstande sind, sich lautlos im leeren Raum fortzubewegen.
Die oft pastos gespachtelten Untergründe der Untitled Sequences (2026) wirken massiv, um nicht zu sagen massereich. Die mit leichter Farbe auf Leinwand oder Canvas-Board gesprayten, komponiert wirkenden Formationen folgen teils wissenschaftlichen Vorlagen, teils intuitiven Abkürzungen. Andere Bezüge sind die minimalistische Malerei der 60er Jahre. Das Bild ist Folgendes: Die gesprühten Punkte erzeugen einen Unschärferaum, der sich an den Bildrändern wieder fokussieren lässt, ähnlich einem Messsucher.
#believe – A Space Philosophy VI (2018) und Caravan (2020) sind in ihrer Weltraummagie miteinander verwandt. Kosmische Ereignisse verknüpfen sich mit hybriden Lebensformen, die sich langsam, mit unbekanntem Ziel aus der Bildfläche herausbewegen.
Andy Hope 1930
Die Galerie Guido W. Baudach freut sich, anlässlich der diesjährigen Berlin Art Week die Ausstellung SECOND ECHO von Andy Hope 1930 zu präsentieren. SECOND ECHO ist die neunte Einzelausstellung des Künstlers mit der Galerie. Die erste, Down the Hollywood Line, fand vor genau 25 Jahren im September 2001 statt und war gleichzeitig die erste Ausstellung des vormaligen Projektraums Maschenmode als kommerzielle Galerie unter neuem Namen. SECOND ECHO markiert somit ein doppeltes Jubiläum: 25 Jahre Zusammenarbeit von Künstler und Galerie sowie 25 Jahre Galerie Guido W. Baudach.