Thomas Zipp Response to Transient and Steady State Flickering Stimuli

29 April–20 June 2021
Blind Spot Detecting Unit (Magic Square of 5), 2021
Thomas Zipp

Acrylic, oil, wood and lacquer on canvas, artist's frame
84 × 74 × 5 cm I 33 × 29 1/4 × 2 in

Response to Transient and Steady State Flickering Stimuli
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
Blind Spot Testing Unit (Fig. A.), 2021
Thomas Zipp

Acrylic, oil and lacquer on canvas, artist's frame
84 × 64 cm I 33 × 25 1/4 in

Response to Transient and Steady State Flickering Stimuli
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
Blind Spot Detecting Unit (Yellow Square), 2021
Thomas Zipp

Acrylic, oil and lacquer on canvas, artist's frame
84 × 64 cm I 33 ×  25 1/4 in

Blind Spot Detecting Unit (Black Square), 2021
Thomas Zipp

Acrylic, oil, lacquer on canvas, artist's frame
205 × 175 cm I 80 2/3 × 69 in

Response to Transient and Steady State Flickering Stimuli
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
Transient and Steady State Flickering, 2021
Thomas Zipp

Wood, light bulbs, lacquer, mirror
Dimensions variable

Blind Spot Detecting Unit (Five Triangles), 2021
Thomas Zipp

Acrylic, oil, lacquer on canvas, artist's frame
125 × 145 cm I 49 1/4 × 57 in

A.O.: Rocket, 2021
Thomas Zipp

Wood, found metal object, lacquer
155 × 27 × 27 cm I 61 × 10 2/3 × 10 2/3 in

Blind Spot Detecting Unit (Spiral), 2021
Thomas Zipp

Acrylic, oil and lacquer on canvas, artist's frame
94 × 74 cm I 37 × 29 1/4 in

Response to Transient and Steady State Flickering Stimuli
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
Blind Spot Detecting Unit (Hermann Grid), 2021
Thomas Zipp

Acrylic, oil and lacquer on canvas, artist's frame
185 × 155 cm I 72 3/4 × 61 in

A.O.: Mushroom, 2021
Thomas Zipp

Wood, found metal object, lacquer
155 × 27 × 27 cm I 61 × 10 2/3 × 10 2/3 in

Response to Transient and Steady State Flickering Stimuli
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
Blind Spot Detecting Unit (Funhouse), 2021
Thomas Zipp

Acrylic, oil and lacquer on canvas, artist's frame
84 × 64 cm I 33 × 25 1/4 in

Blind Spot Detecting Unit (Black Square on Yellow), 2021
Thomas Zipp

Acrylic, oil and lacquer on canvas, artist's frame
155 × 125 cm I 61 × 49 1/4 in

A.B.: Time Distortion, 2015
Thomas Zipp

Acrylic, oil, lacquer on canvas, artist's frame
205 × 175 cm I 80 2/3 × 69 in

Galerie Guido W. Baudach is delighted to present its ninth solo exhibition with works by the Berlin-based artist Thomas Zipp on the occasion of Gallery Weekend 2021. The show is conceived as a space-specific overall experience that brings together works of different media such as painting, sculpture and performance in an in-situ installation. Titled Response to Transient and Steady State Flickering Stimuli, Zipp subjects different theories and methods of scientific research into the human perceptual apparatus in relation to mental processes to an artistic experimental test.

The gallery becomes a laboratory. Zipp transforms the exhibition space into an organically shaped course through a walk-in room-within-a-room installation, in which the existing walls are overlaid by a continuous, black lacquered boarding. The installative intervention largely dissolves the original spatial structure. The white cube is replaced by an amorphous dark blob. The unfamiliar architecture puts the ability to orient oneself, which is shaped by western design traditions, to the test. The conditioning of self-location in enclosed spaces, fixated on corners and edges, no longer applies. The resulting uncertainty demands a reaction, an adjustment. The audience inevitably becomes an actor, a test subject.

At the same time, the room installation functions as a platform for a series of paintings and sculptures that also work with scientific considerations and techniques regarding the reception and processing of visual stimuli in humans, especially in relation to impulses that are characterised by a flickering of appearance. One of Zipp's corresponding testings titled Transient and Steady State Flickering consists of two stools and a table with nine light bulbs embedded in it, arranged as a magic square and flickering aleatorically in unpredictable succession.The small installation leads the life of a primitive AI. It is both poetic gesture and functional, sensory-physiological experimental arrangement and is open to the audience for performative application. Similarly, a series of paintings with the title Blind Spot Detecting Unit, which Zipp has executed in terms of colour combination and graphic pattern of the backgrounds with recourse to corresponding models and findings from neuroscience and cognitive science, such as the Hermann Grid or the Café Wall Illusion, function not only as autonomous artistic creations but also as tools for researching human sensory perception. Other painterly works, some of them large-format, are dedicated to the analysis of our sense of time as well as to the thoroughly multifaceted theories on the fourth spatial dimension and its perception, while a pill-like pedestal sculpture focuses on the medical-therapeutic or pharmaceutical-narcotic context of perception research.

Zipp negotiates the corresponding contexts by creating transformational images, objects and situations that are as concise as they are multi-layered, and which are not only based on a profound examination of the subject matter, but are also developed from a very own vocabulary, which rhizome-like links the most diverse aspects of art and cultural history with the topic; an approach for which the narrative conceptualism of his practice is widely known.

 

Thomas Zipp, born 1966 in Heppenheim, lives and works in Berlin. Zipp has taken part in numerous important exhibitions at home and abroad, in the last ten years including Au rendez-vous des amis, Klassische Moderne im Dialog mit Gegenwartskunst aus der Sammlung Goetz, Pinakothek der Moderne, Munich, 2020; Studio Berlin, Berghain, Berlin, 2020; Counter Culture – 25 Years Sammlung Falckenberg – Objects and Installations, Deichtorhallen, Hamburg, 2019; Now is The Time, Kunstmuseum Wolfsburg, 2020; A PRIMER OF HIGHER SPACE (The Family of Man revisited), Kunsthalle Giessen, 2018 (solo), Double Lives. Visual artists making music, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna, 2018; White Rabbit (Martin Luther), Overbeck-Gesellschaft, Lübeck, 2017 (solo); Aftermieter, Haus Mödrath - Räume für Kunst, Mödrath, 2017; The Threshold Problem and Some Possible Ways to Solve It, Cc Foundation, Shanghai, 2016 (solo); ICH ist eine EGO-Maschine, ERES-Stiftung, Munich, 2016; Manifesta 11, Zurich, 2016; Avatar & Avatismus. Outside der Avantgarde, Kunsthalle Dusseldorf, 2015; Le mur. Works from the Collection of Antoine de Galbert, La Maison Rouge, Paris, 2014; 11. Dak’Art - Biennale de l’Art Africain Contemporain, Dakar, 2014; Comparative Investigation about the Disposition of hte Width of a Circle, 55. Biennale di Venezia, Venice, 2013 (solo); Das Glück kommt aus dem Nichts. Werke aus der Slg. Wilhelm Otto Nachf., Kunsthalle Nuremberg, 2013; Paintings from the Rubell Family Collection, Fundaciòn Santander, Madrid, 2012; The World’s most complete Congress of Ritatin Treatments, Kunstraum Innsbruck, 2011 (solo); (WHITE REFORMATIN CO-OP) MENS SANA IN CORPORE SANO, Kunsthalle Fridericianum, Kassel, 2010 (solo); Hareng Saur: Ensor and contemporary art, S.M.A.K., Ghent, 2010; Wystawa, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warsaw, 2010; If Not In This Period Of Time: Contemporary German Painting 1989 – 2010, Museo de Arte de Sāo Paulo, 2010.

Thomas Zipp has been a professor at Berlin’s Universität der Künste since 2008. A comprehensive overview of his work to date titled A23 has recently been published by Distanz.

Die Galerie Guido W. Baudach freut sich, anlässlich des Gallery Weekend 2021 ihre neunte Einzelausstellung mit Arbeiten des in Berlin lebenden Künstlers Thomas Zipp zu präsentieren. Die Schau ist als raumspezifische Gesamterfahrung konzipiert, die Arbeiten unterschiedlicher Medien wie Malerei, Skulptur und Performance in einer In-Situ-Installation zusammenbringt. Unter dem Titel Response to Transient and Steady State Flickering Stimuli (z. Dt.: Reaktion auf kurzzeitige und dauerhafte Flackerreize) unterzieht Zipp verschiedene Theorien und Verfahren der wissenschaftlichen Erforschung des menschlichen Wahrnehmungsapparats in Bezug auf mentale Prozesse einer künstlerisch experimentellen Überprüfung.

Die Galerie wird dabei zum Labor. Zipp verwandelt die Ausstellungsfläche durch den Einbau einer begehbaren Raum-im-Raum Installation, bei der die vorhandenen Wände von einer durchlaufenden, schwarz lackierten Verschalung überlagert werden, in einen organisch geformten Parcours. Der installative Eingriff löst die ursprüngliche Raumstruktur weitgehend auf. An die Stelle des White Cube tritt ein amorpher, dunkler Blob. Die ungewohnte Architektur stellt das von westlichen Gestaltungstraditionen geprägte Orientierungsvermögen auf die Probe. Die auf Ecken und Kanten fixierte Konditionierung der Selbst-Verortung in geschlossenen Räumen greift nicht mehr. Die dadurch hervorgerufene Verunsicherung verlangt nach einer Reaktion, ein Sich-Darauf-Einstellen. Das Publikum wird unweigerlich zum Akteur, zum Probanden.

Gleichzeitig fungiert die Rauminstallation als Plattform für eine Reihe von Bildern und Skulpturen, die ebenfalls mit wissenschaftlichen Überlegungen und Techniken bezüglich der Aufnahme und Verarbeitung visueller Reize beim Menschen arbeiten, insbesondere in Bezug auf Stimuli, die durch eine Flackerhaftigkeit der Erscheinung gekennzeichnet sind. Eine von Zipps entsprechenden Erprobungen mit dem Titel Transient and Steady State Flickering besteht aus zwei Hockern und einem Tisch mit neun darin eingelassenen Glühlampen, die als magisches Quadrat angeordnet sind und in unvorhersehbarer Abfolge aleatorisch aufflackern. Die kleine Installation führt gleichsam das Eigenleben einer primitiven KI. Sie ist sowohl poetische Geste als auch funktionale, sinnesphysiologische Versuchsanordnung und steht dem Publikum zur performativen Anwendung offen. Ähnlich verhält es sich mit einer Serie von Gemälden, die mit dem Titel Blind Spot Detecting Unit (z. Dt.: Prüfungseinheit Blinder Fleck) versehen sind und die Zipp hinsichtlich Farbkombination und graphischem Muster der Hintergründe unter Rückgriff auf entsprechende Modelle aus der Neuro- und Kognitionswissenschaft, etwa auf das Hermann-Gitter oder die Kaffeehaustäuschung, derart gestaltet hat, dass sie nicht allein als autonome künstlerische Schöpfungen, sondern zudem auch als Werkzeuge der Erforschung menschlicher Sinnesperzeption funktionieren. Weitere, teils großformatige malerische Werke sind der Analyse unseres Zeitgefühls sowie den durchaus vielfältigen Theorien zur vierten Raumdimension und ihrer Perzeption gewidmet, während eine Pillen-ähnliche Sockel-Skulptur den medizinisch-therapeutischen bzw. pharmazeutisch-narkotischen Kontext der Wahrnehmungsforschung in den Focus nimmt.

Zipp verhandelt die entsprechenden Zusammenhänge, in dem er ebenso prägnante wie vielschichtige transformatorische Bilder, Objekte und Situationen erzeugt, die nicht allein auf einer profunden Auseinandersetzung mit der Thematik an sich beruhen, sondern auch aus einem ganz eigenen, rhizom-artig die verschiedensten Aspekte von Kunst- und Kulturgeschichte damit verknüpfenden Vokabular heraus entwickelt sind; eine Vorgehensweise, für die der narrative Konzeptualismus seiner Praxis weithin bekannt ist. 

 

 

Thomas Zipp, geboren 1966 in Heppenheim, lebt und arbeitet in Berlin. Zipp hat an zahlreichen wichtigen Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen, in den letzten zehn Jahren unter anderem an Au rendez-vous des amis, Klassische Moderne im Dialog mit Gegenwartskunst aus der Sammlung Goetz, Pinakothek der Moderne, München, 2020; Studio Berlin, Berghain, Berlin, 2020; Counter Culture – 25 Years Sammlung Falckenberg – Objects and Installations, Deichtorhallen, Hamburg, 2019; Now is The Time, Kunstmuseum Wolfsburg, 2020; A PRIMER OF HIGHER SPACE (The Family of Man revisited), Kunsthalle Gießen, 2018 (solo), Double Lives. Visual artists making music, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien, 2018; White Rabbit (Martin Luther), Overbeck-Gesellschaft, Lübeck, 2017 (solo); Aftermieter, Haus Mödrath, Räume für Kunst, Mödrath, 2017; The Threshold Problem and Some Possible Ways to Solve It, Cc Foundation, Shanghai, 2016 (solo); ICH ist eine EGO-Maschine, ERES-Stiftung, München, 2016; Manifesta 11, Zürich, 2016; Avatar & Avatismus. Outside der Avantgarde, Kunsthalle Düsseldorf, 2015; Le mur. Works from the Collection of Antoine de Galbert, La Maison Rouge, Paris, 2014; 11. Dak’Art – Biennale de l’Art Contemporain, Dakar, 2014; Comparative Investigation about the Disposition of hte Width of a Circle, 55. Biennale di Venezia, Venedig, 2013 (solo); Das Glück kommt aus dem Nichts. Werke aus der Slg. Wilhelm Otto Nachf., Kunsthalle Nürnberg, 2013; Paintings from the Rubell Family Collection, Fundaciòn Santander, Madrid, 2012; The World’s most complete Congress of Ritatin Treatments, Kunstraum Innsbruck, 2011 (solo); (WHITE REFORMATIN CO-OP) MENS SANA IN CORPORE SANO, Kunsthalle Fridericianum, Kassel, 2010 (solo); Hareng Saur: Ensor and contemporary art, S.M.A.K., Gent, 2010; Wystawa, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warschau, 2010; If Not In This Period Of Time: Contemporary German Painting 1989 – 2010, Museo de Arte de Sāo Paulo, 2010.

Seit 2008 ist Thomas Zipp Professor an Universität der Künste in Berlin. Eine umfangreiche Überblicksdarstellung zu seinem bisherigen Werk mit dem Titel A23 ist unlängst bei Distanz erschienen.