Thomas Zipp MOON GAS

28 April–2 June 2018
MOON GAS, 2018
Exhibition view
Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
MOON GAS, 2018
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Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
MOON GAS, 2018
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Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
MOON GAS, 2018
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Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
MOON GAS, 2018
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Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
MOON GAS, 2018
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Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
MOON GAS, 2018
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Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
MOON GAS, 2018
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Galerie Guido W. Baudach
Thomas Zipp
MOON GAS, 2018
Thomas Zipp

Mixed media + sound
Dimensions variable

N.I.N.A., 2018
Thomas Zipp

Mixed media on paper, artist's frame, 70 parts
Each 32,5 x 26,5 cm

N.I.N.A., 2018
Thomas Zipp

Mixed media on paper, artist's frame, 70 parts
Each 32,5 x 26,5 cm

N.I.N.A., 2018
Thomas Zipp

Mixed media on paper, artist's frame, 70 parts
Each 32,5 x 26,5 cm

N.I.N.A., 2018
Thomas Zipp

Mixed media on paper, artist's frame, 70 parts
Each 32,5 x 26,5 cm

A.O.: Spin Network and Quantum Gravity (some Mandelstam Identities), 2018
Thomas Zipp

Voltage controlled analog synthesizer moduls (MOOGunit), transistor amplifier, audio cabels, voltage controlled thermins, wood, steal
Dimensions variable

Symmetry, 2018
Thomas Zipp

Silkscreen, acrylic, oil, lacquer and aluminium on canvas, artist's frame
185 × 155 cm I 72 3/4 × 61 in

God, 2018

Acrylic, oil, lacquer, wood and rubber on canvas, artist's frame
185 x 155 cm

Tetra-Hyper-Cube, 2018
Thomas Zipp

Acrylic, oil, lacquer on canvas, artist's frame
205 x 175 cm

Clairvoyant, 2018
Thomas Zipp

Acrylic, oil, lacquer, cable, glass and aluminium on canvas, artist's frame
185 × 155 × 10 cm I 72 3/4 × 61 × 4 in

Dilate Equilibrium (MOON GAS), 2018
Thomas Zipp

Silkscreen, acrylic, oil, lacquer and steel on canvas, artist's frame
145 x 115 cm

Infinity (Inverted), 2018
Thomas Zipp

Silkscreen, acrylic, oil, lacquer on canvas, artist's frame
145 x 115 cm
 

N-Walker, 2018
Thomas Zipp

Motor vehicule, rubber, wood, oxygen bootles
Dimensions variable

For Gallery Weekend Berlin 2018, Galerie Guido W. Baudach is pleased to present the eighth solo exhibition by Thomas Zipp.

Under the title Moon Gas, the Berlin-based artist (*1966) shows a large-scale installation where elements from different media complement each another in a multisensorial way. Apart from paintings with different materiality and an extensive and varied series of paper works, the visitor also awaits a commercial vehicle that is mutated into a mobile sculpture - all embedded in an partly sound installation.

The contextual centerpiece of the exhibition builds a seventy-part series of drawings in which the artist lustfully declines the characteristic examination of his oeuvre: the provocation of creative forces by destructive moments in nature and technology. The starting point of this series was an advising brochure for prevention and proper behavior in case of emergencies which was published by the Federal Bureau of Civil Protection and Disaster Relief. By means of diverse editing, drawing and painting on the single sheets of the brochure which were reproduced on different types of paper, Zipp presents a key work within his own artistic practice.

The dominant sculptural element is a real, yet metaphorical mode of transport – a tractor – which carries no agricultural device medical but oxygen bottles in its trailer. This Ready Made Remade with its white and black lacquered components not only is reminiscent of the radical basic abstraction of Russian Suprematism, but simultaneously refers to the Dazzle camouflage used by the British Navy of the 1st World War, which found its way into the nascent Op art in the 1960s and from there into pop culture.

Another object from the Moon Gas show, referring to a certain history of culture and technology, is a recreated Moog, a modular synthesizer system, that in the 1960s also had an impact on pop music. The visitors of the exhibition are invited to produce sounds on this synthesizer that for this reason is controlled by a Theremin, an airwave instrument that was invented in 1920. The arising sounds connect with the noise of a permanent sound installation. For this occasion, Thomas Zipp has set up several horn speakers which are common in football stadiums or at public rallies. These speakers instictively evoke associations of the masses. A loop is heard from a 1963 track by Dick Hyman called Moon Gas, which can be labelled as Space Age Pop – a white Cocktail-Jazz-Electric-Fantasy that reminds of Sun Ra – acoustically anticipating the seizure of the moon as well as the psychedelic escapism of the Woodstock generation. Not without reason, the exhibition’s invitation card shows a photography of a laughing gas party that was popular at the time.

In turn, the exhibited work on canvas demonstrates new form elements and motives that are characteristic for the visual vocabulary of the artist. Quotations from the history of painting of the 20th century meet subjects from the history of science, while geometrically formal structures and patterns are superimposed by figurative and partly vegetable elements. In this context, it is significant that Zipp´s new paintings more than ever work as combine paintings, which enrich the surface with sculptural ingredients and thus expand the common two-dimensionality.

The painting Symmetry (2018) is marked by such multi-dimensionality but also by ambiguity. On a geometrically strict area, which is rhythmically structured by sharp-edged black and white forms, the motive of a potted plant is applied in the form of an overpainted screen print. The plants´ flesh-colored stems and leaves appear as a human being that has to assert itself in an inorganic environment. A creature is also shown in the painting God (2018), where head and arms of a female figure connect with a massive brushstroke. The traces of color on the broom that is held by the figure in the image identify the woman as a “new Eve“, who – in difference to her biblical precursor – has created herself.

With Moon Gas, Thomas Zipp consequently continues his occupation with the correspondence between the technological development and the former vitality of the art movements of the 20th century that once were perceived as progressive. In the meantime, the artistic and industrial departure of Modernism that was predicted as a means of world improvement is evaporated. Since the end of this era, the remnants and the phantasms of the unredeemed step forward, yet also signs of permanent danger. In the artistic practice of Thomas Zipp, this dark hauntological dimension reveals itself in partly unleashed and partly restrained dynamics that generate a very own stable-fragile field of forces.
Thomas Groetz
 

 

 

Thomas Zipp was born 1966 in Heppenheim, Germany. He has participated in numerous international exhibitions at home and abroad, e.g.: Deutschland ist keine Insel, Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland Ankäufe von 2012 bis 2016, Bundeskunsthalle, Bonn (2018) / The Threshold Problem and Some Possible Ways to Solve It, Cc Foundation & Art Space, Shanghai (2016) / Manifesta 11, Zurich (2016) / Picasso in der Kunst der Gegenwart, Deichtorhallen Hamburg (2015) / Avatar & Atavismus, Kunsthalle Dusseldorf (2015) / 11ème Biennale de l’Art Africain Contemporain, DAK’ART 2014, Dakar (2014) / 55th International Art Exhibition, Comparative Investigation about the Disposition of the Width of a Circle, La Biennale di Venezia (2013) / I knOw yoU, Irish Museum of Modern Art, Dublin (2013) / Paintings from the Rubell Family Collection, Fundación Banco Santander, Madrid (2012) / If Not In This Period Of Time: Contemporary German Painting 1989- 2010, Museu de Arte de São Paulo (2010) / Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll Since 1967, Museum of Contemporary Art Chicago (2008) / Vertrautes Terrain – Aktuelle Kunst in & über Deutschland, ZKM, Karlsruhe (2008) / 4th Berlin Biennial (2006) / Defamation of Character, P.S.1, New York (2006) / Rings of Saturn, Tate Modern, London (2006) / Actionbutton, Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart – Berlin (2003). The next institutional solo exhibition by Thomas Zipp is taking place at Kunsthalle Giessen in fall 2018.

Die Galerie Guido W. Baudach freut sich, zum Gallery Weekend Berlin 2018 ihre achte Einzelausstellung von Thomas Zipp zu präsentieren.

Unter dem Titel Moon Gas zeigt der in Berlin lebende Künstler (*1966) eine raumgreifende Inszenierung, in der sich medial unterschiedliche Komponenten multisensorisch ergänzen. Neben mehreren Malereien verschiedener Materialität und einer ebenso umfang- wie variantenreichen Serie von Papierarbeiten erwartet den Besucher ein zur mobilen Skulptur mutiertes Nutzfahrzeug - alles eingebettet in eine teils interaktive Klang-Installation.

Das kontextuelle Kernstück der Ausstellung bildet eine siebzigteilige Zeichnungsserie, in der Thomas Zipp die für sein Werk so charakteristische Untersuchung der Herausforderung des Schöpferischen durch destruktive Momente in Natur und Technik lustvoll durchdekliniert. Grundlage der Serie ist ein vom Bundesamt für Bevölkerungsschutz und Katastrophenhilfe herausgegebener Ratgeber für Notfallvorsorge und richtiges Handeln in Notsituationen. Ausgezeichnet von einer enorm vielfältigen zeichnerischen und malerischen Bearbeitung der in Einzelblättern auf unterschiedlichen Papiersorten reproduzierten Broschüre präsentiert Zipp hier ein Schlüsselwerk der eigenen künstlerischen Praxis.

Das dominante skulpturale Element ist ein reales und zugleich metaphorisch zu verstehendes Transportmittel, ein Traktor, der in seinem Anhänger kein landwirtschaftliches Gerät, sondern medizinische Sauerstoff-Flaschen mit sich führt. Dieses Ready Made Remade erinnert mit seinen weiß und schwarz lackierten Bauteilen nicht nur an die konsequente, basale Abstraktion der russischen Avantgarde, sondern lehnt sich zugleich an die Dazzle-Tarnbemalung der britischen Marine des Ersten Weltkriegs an, die in den 1960er Jahren auch Eingang in die aufkommende Op-Art und von dort in die Pop Kultur fand.

Zu der in Moon Gas auftauchenden Kultur- und Technikgeschichte gehört auch ein nachgebauter Moog, ein modulares Synthesizer-System, das die Popmusik in den 1960er Jahren bereicherte. Die Besucher der Ausstellung sind eingeladen, Klänge auf diesem Synthesizer zu erzeugen, der dafür mit einem Theremin, einem um 1920 erfundenen Ätherwellen-Instrument angesteuert wird. Die dabei entstehenden Sounds verbinden sich mit der Geräuschkulisse einer permanenten Klang-Installation. Dazu hat Thomas Zipp mehrere Druckkammerlautsprecher im Raum installiert, wie sie in Fußballstadien oder bei öffentlichen Kundgebungen gebräuchlich sind und unwillkürlich an Massensuggestion denken lassen. Zu hören ist ein Loop aus einem im Jahr 1963 von Dick Hyman veröffentlichten Track mit dem Titel Moon Gas, den man als Space Age Pop bezeichnen kann – eine an Sun Ra erinnernde, aber doch weiße Cocktail-Jazz-Electric-Weltraum-Phantasie, die klanglich sowohl die Inbesitznahme des Erdtrabanten antizipiert, als auch den psychedelischen Eskapismus der Woodstock-Generation. Nicht umsonst zeigt die Einladungskarte zur Ausstellung ein Foto von einer der damals populären Lachgas-Parties.

Die gezeigten Leinwandarbeiten wiederum veranschaulichen in neuer Form Elemente und Motive, wie sie für das bildnerische Vokabular des Künstlers charakteristisch sind. So treffen Malerei-Zitate aus der Kunst des 20. Jahrhunderts auf Themen der Wissenschaftsgeschichte, während geometrische Formstrukturen und Patterns von figürlichen, teilweise vegetabilen Elementen überlagert werden. Bezeichnend dabei ist, dass Zipps neue Malereien mehr denn je als Combine Paintings funktionieren, d.h. als Gemälde, in denen die Bildfläche mit skulpturalen Bestandteilen angereichert ist und die so die gängige Zweidimensionalität überwinden.

Von solcher Mehrdimensionalität bei gleichzeitiger Doppeldeutigkeit gekennzeichnet ist auch das Bild Symmetry (2018). Auf einer geometrisch strengen, von schwarzweißen Dreiecks-Formen scharfkantig rhythmisierten Fläche ist als übermalter Siebdruck das Motiv einer Topfpflanze appliziert. Deren fleischfarbige Stengel und Blätter besitzen die Anmutung eines menschlichen Wesens, welches sich in einer anorganischen Umgebung behaupten muss. Auch das Bild God (2018), auf dem sich Kopf und Arme einer weiblichen Figur mit einem mächtigen Pinselstrich verbinden, zeigt eine menschliche Gestalt. Die Farbspuren an dem Besen, den die Bild-Figur hält, identifizieren die Frau als eine ´neue Eva´, die sich, anders als ihre biblische Vorläuferin, selbst erschaffen hat.

Mit Moon Gas führt Thomas Zipp seine Auseinandersetzung mit der Korrespondenz zwischen der technologischen Entwicklung und der einstigen Vitalität der zunächst als fortschrittlich wahrgenommenen Kunstströmungen des 20. Jahrhundert konsequent weiter fort. So, wie sich der zugleich künstlerische wie industrielle Aufbruch der Moderne, der als ein positives Moment der Weltverbesserung prognostiziert wurde, mittlerweile verflüchtigt hat, treten seit dem Ausklang der Epoche nicht nur die Überbleibsel und Phantasmen des Uneingelösten, sondern auch die Anzeichen einer permanenten Gefährdung hervor. In der künstlerischen Praxis von Thomas Zipp offenbart sich diese dunkle, hauntologische Dimension in einer teils entfesselten, teils gezügelten Dynamik, die ein ganz eigenes, stabil-fragiles Kraftfeld erzeugt.

Thomas Groetz
 

 

 

Thomas Zipp wurde 1966 in Heppenheim geboren. Er hat an zahlreichen internationalen Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen, u.a.: Deutschland ist keine Insel, Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland Ankäufe von 2012 bis 2016, Bundeskunsthalle, Bonn (2018) / The Threshold Problem and Some Possible Ways to Solve It, Cc Foundation & Art Space, Shanghai (2016) / Manifesta 11, Zürich (2016) / Picasso in der Kunst der Gegenwart, Deichtorhallen Hamburg (2015) / Avatar & Atavismus, Kunsthalle Düsseldorf (2015) / 11ème Biennale de l’Art Africain Contemporain, DAK’ART 2014, Dakar (2014) / 55th International Art Exhibition, Comparative Investigation about the Disposition of the Width of a Circle, La Biennale di Venezia, (2013) / I knOw yoU, Irish Museum of Modern Art, Dublin (2013) / Paintings from the Rubell Family Collection, Fundación Banco Santander, Madrid (2012) / If Not In This Period Of Time: Contemporary German Painting 1989- 2010, Museu de Arte de São Paulo (2010) / Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll Since 1967, Museum of Contemporary Art Chicago (2008) / Vertrautes Terrain – Aktuelle Kunst in & über Deutschland, ZKM, Karlsruhe (2008) / 4th Berlin Biennial (2006) / Defamation of Character, P.S.1, New York (2006) / Rings of Saturn, Tate Modern, London (2006) / Actionbutton, Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart – Berlin (2003). Die nächste institutionelle Einzelausstellung von Thomas Zipp wird in der Kunsthalle Giessen im Herbst 2018 stattfinden.