Hinako Miyabayashi Gallery Weekend Berlin

3 May–14 June 2025
Opening

For Gallery Weekend Berlin 2025, Galerie Guido W. Baudach presents new paintings by Hinako Miyabayashi. This is the Tokyo-based artist's (*1997) first solo exhibition with the gallery.

 

“I paint as a “hand” that “accepts” the individual textures and all else that comes with each material: coarsely woven cloth or fine cotton, wood or paper. When I assume I am stretching my own hand out to paint the image, this “accepting hand” comes to me, takes me in, and sets me free. And thus we move together.
As I sit down to paint, I do not lose sight of all that exists around us. Physical distance is not reducible to gesture, but exists in tandem with space (temperature, humidity, and so on).”

–Hinako Miyabayashi

 

It is clear from Miyabayashi's words that she seeks to connect with the surroundings and objects she contemplates, expressing the subtle sensory nuances from deep within herself. This careful and intimate poetry of hers is also evident in her work titles, and her words and images seem inextricably linked. However, the core of her art is not concerned with poems, but with the impressive transformation of that lyrical sensation into painting. For her, what remains undescribed is painting.

Miyabayashi's artwork is not focused on form, not on materiality or even action. It is not about depictions, meanings, appearances, representations, symbols, signs, or immersion. It is about "presence."  It is an emotional ambush. It is more connected with "approach" than with a reality. It is made up of subtle elements that overlap and line up like sounds, tactile sensations, echoes, and light reflections.

It is the perception of the present. The little something that is transforming just before our eyes assails us. In that moment when we approach the world, we come into contact with the perception that is in front of us. In this sense, Miyabayashi's paintings are, beyond specific boundaries, open to all.

–Nobuhiko Murayama

Zum Gallery Weekend Berlin 2025 zeigt die Galerie Guido W. Baudach neue malerische Arbeiten von Hinako Miyabayashi. Es ist dies die erste Einzelausstellung der in Tokio lebenden Künstlerin (*1997) mit der Galerie.

 

„Ich male wie eine „Hand“, die die einzelnen Texturen und alles andere, was zum jeweiligen Material gehört, „akzeptiert“: grob gewebter Stoff oder feine Baumwolle, Holz oder Papier. Wenn ich bereit bin, meine Hand auszustrecken, um das Bild zu malen, kommt diese „akzeptierende Hand“ zu mir, nimmt mich an und befreit mich. Und so bewegen wir uns gemeinsam. Wenn ich zum Malen ansetze, verliere ich nicht den Blick für all das, was uns umgibt. Physische Distanz lässt sich nicht auf Gestus reduzieren. Sie existiert nur im räumlichen Kontext (Temperatur, Feuchtigkeit usw.).“

 –Hinako Miyabayashi

 

Aus den Worten von Miyabayashi geht hervor, wie sehr sie darauf bedacht ist, mit der Umgebung und den Gegenständen, die sie betrachtet, in Austausch zu treten und dabei die feinen sensorischen Nuancen in ihrem eigenen Inneren hervorzuholen. Solch leise und intime Poesie ist auch in ihren Werkstiteln anzutreffen. Worte und Bilder scheinen untrennbar verbunden zu sein bei ihr. Jedoch geht es im Kern ihrer Kunst weniger um Sprache, als um die eindrückliche Umwandlung von lyrischer Empfindung in Malerei. Was unbeschrieben bleibt, das ist für sie Malerei.

Miyabayashis Bilder sind nicht auf formales focussiert, nicht auf Materialität oder gar Aktion. Es geht weder um Abbildung, Bedeutung, Erscheinung, Repräsentation, Symbolik, Zeichen oder Immersion. Ihre handeln von ”Präsenz", von einer emotionalen Plötzlichkeit; und dies stärker vom "Ansatz" her als in der faktischen Realität. Sie bestehen aus subtilen Elementen, die sich überlappen und aneinanderreihen, wie Klänge, Berührungen, Echos und Reflexionen von Licht.

Es geht hier um das Wahrnehmen des Gegenwärtigen. Das kleine, vermeintliche unbedeutende Etwas, das sich gerade vor unseren Augen entwickelt, ergreift von unserer Aufmerksamkeit Besitz. In dem Moment, in dem wir uns auf die Dinge einlassen, nehmen wir Verbindung dazu auf, was vor uns liegt. In diesem Sinne sind die Bilder von Miyabayashi, jenseits spezifischer Grenzen, offen für alle.

–Nobuhiko Murayama