Markus Selg Venus

Die Galerie Guido W. Baudach freut sich, unter dem Titel Venus die fünfte Einzelausstellung von Markus Selg zu präsentieren. Diese erscheint auf den ersten Blick als eine Fortführung seiner vorangegangenen Ausstellung Searching for Ruwenzori. Das prominenteste und größte Einzelwerk der Schau, The Secret Life of Plants, ist wiederum ein Sublimationsdruck, der auf einer Computercollage basiert; und die weibliche Figur aus dem vormals titelgebenden Bild Searching for Ruwenzori, das ein unbekleidetes Menschenpaar in einer paradiesisch und fremdartig wuchernden Baum- und Blätter-Struktur zeigte, taucht darin erneut auf.The Secret Life of Plants verweist zum einenauf das 1979 erschienene gleichnamige Album von Stevie Wonder, welches die rätselhafte Dynamik des Schöpferischen beschwört, und knüpft zum anderen an die kunstgeschichtlich bedeutsame, aus der Antike stammende Bildtradition der Venus-Darstellung an. Eine liegende weibliche Figur präsentiert sich bildbeherrschend und verbreitet die Atmosphäre einer gelösten Sinnlichkeit inmitten einer eher reliefartigen, als tiefen-wirksamen Naturumgebung. Dabei oszilliert die Materialität des Körpers zwischen einem goldenen Hautton und der verfärbten Patina einer ockerfarbenen Skulptur. Aufgehellte Gliedmassen leuchten und dienen als Lichtquelle in der verhaltenen Dunkelheit des Umraums. Durch die geschlossenen Augen der Figur vermittelt sich Genuss, aber auch Versenkung, Andacht, sowie die Unschuld des Schlafes als Symbol einer inneren Sammlung bzw. eines selbstverständlichen So-Seins.

In der Ausstellung wird der Sublimationsdruck räumlich einer weiteren Venus-Verkörperung gegenübergestellt. Die querformatige Farbfotografie Saloun(A Tribute to Adam Holý) ist ein Standbild aus Markus Selgs gerade fertig gestelltem, 100 minütigem Spielfilm mit dem Titel Das ewige Antlitz. Eine wichtige Szene dieses Films findet im ehemaligen Atelier des tschechischen Bildhauers und symbolistischen Nationalkünstlers Ladislav Saloun statt, wo der Prager Fotograf Adam Holý gerade ein weibliches, unbekleidetes Modell für eine Aufnahme in Szene setzt. In formaler Entsprechung zu einer mächtigen Adler-Schwinge im Vordergrund des Bildes erscheint die junge Frau hinter einem zur Seite gezogenen und damit den Blick auf sie frei gebenden roten Vorhang am linken Bildrand. Die über einen nachgebauten Felsen hingebungsvoll drapierte Figur erscheint in ihrer Körperkrümmung spiegelbildlich zur Venus in The Secret Life of Plants.

Das Sujet der Venus bzw. des entblößten weiblichen Körpers taucht ebenso im Kontext von Markus Selgs Serie Still Lifes auf. Fünf der vierzehn 25 x 25 cm grossen quadratischen Drucke auf Fotopapier, die nach Polaroid-Fotos hergestellt worden sind, werden in der Ausstellung präsentiert. Still Lifes gewähren mittels einer bildimmanenten schwarzen Umrahmung Guckkasten-artige, zugleich intime und konstruierte Einblicke in die Welt des Künstlers. Natürliches, weiches und diffuses Licht modelliert gefrorene Momente, Arrangements von Gegenständen, darunter zahlreiche Skulpturen und trockene Blumen.
Auf einer Venus-artigen Szenerie der Still Lifes lenkt ein im Vordergrund undeutlich zu erkennender heller Stoff am oberen Bildrand vorhangartig den Blick auf eine liegende weibliche Figur mit verschränkten Armen, deren Scham von einer Motte bedeckt ist. Die Figur, ein Abguss von Wilhelm Lehmbrucks Skulptur Die Sinnende von 1910/11, lehnt an dem Buch Das ewige Antlitz, eine Sammlung von fotografierten Totenmasken berühmter Persönlichkeiten, das 1926 erschienen ist und Markus Selgs aktuellem Film den Titel verliehen hat.
Die Lehmbruck-Skulptur taucht ebenso in zwei weiteren Still Life-Bildern auf: Einmal lenkt sie den Blick vorbei in eine Bildtiefe, in der das Antlitz der Nofretete wie eine neu-gesehene, neu-konnotierte, rätselhafte Erscheinung wirkt; auf einem anderen Bild scheint Die Sinnende mit vier weiteren Figuren unterschiedlicher kultureller Herkunft, sowie ihren je eigenen Verkörperungen von Anmut, Scham, Verletzlichkeit und Stolz zu einer Gemeinschaft verschmolzen zu sein.
In diesen Verwandlungs-Prozessen wird deutlich, dass die Still Lifes mehr sind als mit bewusster Patina versehene Projektionen in eine private oder historische Rückzugs-Welt. Vielmehr gelingt es Selg mit diesen Bildern, Einzelelemente und Figuren in einem buchstäblich verändertem Licht erscheinen zu lassen.

In einem analogen, transformatorischen Sinne ist auch die Venus, das Leitmotiv der Ausstellung, aufzufassen. Markus Selg beschwört zwar das Weibliche, entdeckt im Thema der Hingabe jedoch weniger ein geschlechts-spezifisches Motiv oder Klischee, sondern vor allem die Notwendigkeit, die Kräfte der Natur, die Zyklen des Werdens und Vergehens ins Bewusstsein zu rücken.

                                                                                                                                                                                                                                                        Thomas Groetz